EDM

ator: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra, Francisco Gattorno, Marilyn Solaya, Joel Angelino, Andrés Cortina, Antonio Carmona, Caridad Navarrete

O encontro de dois mundos

Em meio à Cuba dos anos 70, marcada por ideologias rígidas e vigilância constante, dois homens de universos opostos se cruzam por acaso. David, um jovem universitário comunista e disciplinado, vive sob os moldes da revolução. Diego, um artista homossexual, culto e irreverente, desafia todas as normas que o governo impõe. O que começa como um encontro trivial se transforma em um embate de ideias, preconceitos e, sobretudo, descobertas.

Um convite inesperado

Diego aborda David com um convite que parece, à primeira vista, inofensivo. Ele o convida para ir até sua casa, onde promete mostrar livros censurados, músicas proibidas e outras delícias intelectuais. David aceita com desconfiança — mais por curiosidade do que por simpatia. O jovem acredita estar prestes a desmascarar um “contrarrevolucionário”. Porém, ao adentrar o lar de Diego, ele entra também em um universo de liberdade que jamais imaginara.

Entre livros e sussurros

Na casa de Diego, David se depara com um santuário da arte e da dissidência. Livros de autores banidos, discos de cantores exilados, esculturas eróticas e retratos de Martí com outras leituras. O ambiente é carregado de sensualidade, cultura e resistência. Diego, com sua fala poética e olhar firme, expõe seu amor pela ilha e ao mesmo tempo sua crítica ao regime que tenta sufocá-la. David, dividido entre ideologia e fascínio, observa sem saber como reagir.

Um jogo de provocações

Diego é direto, espirituoso e provocador. Ele sabe que David está ali em parte para vigiá-lo. Usa sua inteligência para desestabilizar o rapaz, cutucando suas certezas políticas, sua masculinidade e sua ignorância cultural. David, por sua vez, se defende com a rigidez de quem foi doutrinado. O que parece ser apenas um confronto verbal se revela como algo muito mais delicado: um embate entre formas de amar, pensar e existir.

A vigilância que não dorme

David, ainda confuso sobre seus sentimentos e intenções, começa a relatar suas interações com Diego a Miguel, colega do comitê universitário. A ordem é clara: vigiar, anotar, reportar. Diego já havia sido denunciado antes, mas ainda circulava com ousadia. David, ao mesmo tempo em que cumpre sua função de espião, passa a desenvolver um incômodo crescente. O homem que ele deveria delatar lhe desperta respeito, admiração — e talvez algo mais.

As perguntas que a revolução não responde

Durante os encontros, Diego questiona o valor de uma revolução que censura a arte, prende o diferente e exige conformidade total. Ele não quer destruir Cuba — quer uma Cuba onde possa ser livre, amar, criar. David, criado sob o dogma da luta de classes e da obediência partidária, não encontra respostas. Pela primeira vez, suas certezas começam a rachar. E, ao contrário do que esperava, Diego não quer convertê-lo, apenas compreendê-lo.

Uma amizade improvável

Com o tempo, o diálogo tenso entre os dois homens se transforma em uma convivência ambígua. Diego passa a se importar com David, e o estudante, mesmo sem admitir, aprende com o amigo artista. Eles discutem política, arte, religião e amor. Compartilham comidas, poemas e angústias. A amizade cresce, ainda que envolta em desconfiança e silêncios. É uma relação que desafia os limites impostos pelo Estado e pela cultura.

Desejo, repulsa e confusão

Diego se apaixona por David, mas jamais força nada. Seu amor é respeitoso, contido e declarado com sinceridade. David, por outro lado, sente-se incomodado — não pelo amor em si, mas pelo espelho que ele representa. Ele vê em Diego tudo que foi ensinado a desprezar, mas também tudo que é belo, livre e corajoso. A homossexualidade de Diego o assusta, não por ódio, mas por medo do que ela provoca dentro de si.

O preço de ser diferente

Enquanto David hesita, Diego sofre. Vive isolado, perseguido, doente. Sua saúde física e emocional se deteriora diante de um regime que o sufoca por simplesmente ser quem é. Ele perde amigos, é ameaçado, e sua casa, seu refúgio, está constantemente em risco. Ainda assim, resiste. Sua paixão por Cuba não é menor que sua dor. É um amor amargo, como o do poeta que ama a musa que o rejeita.

A escolha que define tudo

Quando Diego é formalmente acusado por suas atividades “subversivas”, David é chamado a testemunhar. Ele sabe que qualquer palavra sua pode salvar ou destruir o amigo. É nesse momento que sua transformação se completa. Pela primeira vez, David desobedece. Ele escolhe proteger Diego, não por piedade, mas por justiça. Reconhece ali não um inimigo do Estado, mas um defensor da liberdade — e, sobretudo, um amigo.

A despedida e o silêncio

O tempo passa, e Diego é forçado a deixar Cuba. Seu corpo não aguenta mais, e seu espírito já não encontra espaço. A despedida entre os dois é silenciosa, carregada de gestos contidos e olhares longos. Não há confissões, apenas compreensão. David segue sua vida, mas agora é outro. Suas ideias, suas emoções e sua visão de mundo foram para sempre alteradas. Ele ainda ama Cuba, mas com os olhos de Diego.

Um retrato político íntimo

"Morango e Chocolate" é mais do que um filme sobre homossexualidade ou repressão política. É um retrato íntimo do conflito entre a ideologia imposta e a liberdade individual. Mostra como duas pessoas podem se encontrar mesmo estando em lados opostos do discurso oficial. E como o verdadeiro amor — seja de amizade, paixão ou respeito — pode sobreviver mesmo sob as botas da censura e do medo.

A delicadeza da direção

Dirigido por Tomás Gutiérrez Alea e Juan Carlos Tabío, o filme combina delicadeza e contundência. Não grita suas denúncias — sussurra, com ironia e poesia. O ritmo é calmo, mas denso, construindo aos poucos uma tensão que vai além do erotismo ou da política: é a tensão entre o que somos e o que esperam que sejamos. A Havana do filme é bela, mas sombria, vibrante e oprimida ao mesmo tempo.

Interpretações que cortam

Jorge Perugorría, como Diego, entrega uma atuação visceral. Seu personagem é um furacão de charme, dor, coragem e fragilidade. Vladimir Cruz, como David, faz a curva da transformação com nuances sutis. A química entre os dois é intensa, sem necessidade de toques ou beijos. Cada olhar entre eles carrega camadas de medo, desejo e respeito. Um duelo de almas em forma de diálogo.

Uma crítica ao moralismo revolucionário

O filme expõe com sutileza a hipocrisia moral da revolução cubana. Em nome de um ideal igualitário, o regime marginaliza artistas, intelectuais e homossexuais. O discurso da revolução se torna uma prisão para quem pensa diferente. Diego é um revolucionário de alma — mas um traidor aos olhos do sistema. David representa a juventude moldada, mas também a juventude que pode se libertar.

Quando o amor não cabe nas palavras

O título “Morango e Chocolate” simboliza as diferenças entre os protagonistas — um mais doce, outro mais tradicional; um mais colorido, outro mais sóbrio. Mas também mostra como, juntos, essas diferenças podem compor algo novo, inusitado, belo. Não há beijo, não há cena sexual. O filme fala de um amor que não precisa de pele, apenas de escuta, presença e risco. É uma história de amor no mais puro sentido da palavra.

Um símbolo para toda a América Latina

Embora profundamente cubano, o filme dialoga com toda a América Latina. A repressão, o moralismo estatal, a perseguição aos dissidentes e a marginalização das sexualidades divergentes são temas comuns em várias ditaduras e democracias frágeis do continente. “Morango e Chocolate” toca uma ferida que todos conhecem — e oferece uma esperança: o afeto como forma de resistência.

Reconhecimento merecido

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “Morango e Chocolate” foi o primeiro filme cubano a alcançar tal reconhecimento. Rompeu fronteiras e tabus, abriu portas para debates sobre sexualidade, censura e arte dentro da ilha e fora dela. Tornou-se símbolo de coragem estética e política. Um clássico que sobrevive ao tempo por sua honestidade emocional e sua força simbólica.

Uma herança afetiva

Mais do que um filme, “Morango e Chocolate” é um manifesto pela convivência. Ele nos convida a sentar com quem pensamos ser nosso oposto, ouvir com o coração aberto, e permitir que o outro nos transforme. Diego e David não representam apenas dois homens — representam a chance que temos de sermos melhores quando nos permitimos sentir. A amizade deles é uma flor que brota no concreto da repressão.

A revolução mais profunda

No fim, a maior revolução que o filme propõe não é política — é humana. Quando David decide proteger Diego, ele rompe com o autoritarismo mais difícil de todos: o que vive dentro de si. E essa decisão muda tudo. “Morango e Chocolate” mostra que o verdadeiro poder não está em marchar com bandeiras, mas em estender a mão ao diferente. É nesse gesto que mora a esperança de um mundo mais justo e sensível.